Все подробности и секреты индустрии на примере мультсериала «Лео и Тиг» раскрывает Александр Афонасьев, супервайзер производства мультсериала «Лео и Тиг» анимационной студии «Паровоз». В первом выпуске он рассказал в общих чертах о том, где учиться, чтобы стать специалистом в области анимации и других полезных вещах.
Сегодня речь пойдет о пре-продакшне — начале всех начал.
Пре-продакшн
Идея
Производство сериала начинается с идеи. Наш креативный продюсер Евгений Головин придумывает идею мультсериала. Он придумывает персонажа, про которого будет мультфильм.
В этот момент рождается основная концепция — вырабатывается жанр мультсериала. Продумываются основные мотивы, вокруг которых будут построены сюжет и визуальные элементы.
Евгений Головин описывает концепцию: персонажи живут в лесу, мы вскользь упомянем об их родителях, так как приключения персонажей выходят на первый план. Появляется группа обычных уличных ребят, которые учатся разбираться со своими проблемами и страхами.
Перед написанием сценария серии мы придумываем весь сериал целиком. В самом начале создается концепция, потом придумывается сценарий.
Библия
До сценария серии есть один очень важный шаг — написание библии. Библия — это описание персонажей, их бэкграунд и характер. В ней указываются не только характеристики персонажей, но и их поведенческие атрибуты. Автор запускает идею, именно он определяет прошлое, настоящее и будущее сериала и его персонажей. А сценарист и режиссер «проживают», пропускают через себя каждого персонажа в той или иной ситуации и, в соответствии с этим, описывают его.
Первый эпизод
Пре-продакшн первого эпизода мультсериала — это, по сути своей, пре-продакшн всего сериала. Подготовка к производству первой серии занимает очень длительное время. На этапе подготовки мы запускаем все процессы производства параллельно и замыкаем их в круг. Таким образом, мы видим все возможные ошибки и находим визуальный стиль сериала. Мы соблюдаем гармонию между визуальной и технологической составляющими. На последующих сериях сначала делается сценарий, и только потом под него подбираются персонажи, локации и подобное.
Команда
Есть команда супервайзеров, которые решают, как сделать продукт качественно. Они планируют действия команды проекта по срокам. Супервайзер руководит процессом, он придумывает, как сделать все задуманное реальным и возможным. Он сопровождает проект на всех стадиях производства, контролирует качество исполнения работы.
Параллельно с ними существуют еще и художник-постановщик. Он решает, как проект будет выглядеть. Вместе с ним взаимодействует режиссер, который придает каждому действию персонажей смысл.
Все эти люди работают вместе, они не находятся друг у друга в прямом подчинении.
Их задача — работать сообща, создать один целый продукт. Каждый из них делает свое дело.
У каждого есть свои люди в подчинении: у художника-постановщика — художники, лид-артисты; у режиссера — сторибордисты; у супервайзера — координаторы и
ассет-менеджеры, лиды анимации, layout-артисты, моделлеры, риггеры и т. д.
Конвейер
В целом, все просто: на идею находится покупатель, создается первая пилотная серия, сценарий. Начинается производство первой серии сериала, налаживаем «конвейер». Первая серия должна раскрыть персонажа — не полностью, но так, чтобы он начал как-то работать. Каждое действие, каждый персонаж, каждая локация — все это создано для того, чтобы заинтересовать зрителя.
Самое волшебное, что делает наша студия — это некая промышленная революция. До сих пор в России не было такого масштабного производителя медиаконтента. Мы все познаем на своих синяках, на своих бессонных ночах.
Самое главное, что мы делаем — это один большой сильный и мощный конвейер. Здесь все тянут одну упряжку. Авторы идеи, режиссеры — все стараются сделать качественный продукт.
Сценарий
Сценарий пишется и долго утверждается. Параллельно со сценарием утверждается разработка персонажей, локации так далее. Это очень длительный процесс. Получается огромное количество версий. К примеру, у нас было около 20 разных Лео.
Актеры
К этому моменту автор идеи, продюсер и режиссеры вместе подбирают актеров, которые могут подойти для поставленной задачи. Формируется пул актеров на определенную роль.
Всех приглашают на пробы, чтобы выбрать наиболее подходящий персонажу голос. На этом этапе актер только знакомится с персонажем. Поэтому запись первой серии, как и сценарий и аниматик, тоже занимает длительное время.
Анимация
Режиссер вместе с раскадровщиком создают сториборд — множество изображений. Режиссер старается придать каждому действию персонажа смысл, поэтому сториборд может отдаленно напоминать комикс. Работа режиссера продолжается в команде с монтажером. Они раскладывают изображения из сториборда по таймлайну. Так получается сториматик.
После этого к режиссеру и раскадровщику подключается аниматор. Вместе они детализируют сториматик: дорисовывают фазы движения персонажей, добавляют недостающие кадры. Иногда аниматор может создавать жесты или действия, которые делают персонажей более живыми и реалистичными.
Чтобы успевать в срок, мы делаем предварительные аниматики — не финальные.
После того, как они утверждены, режиссер с аниматорами обсуждают дополнения к аниматику. Так мы будем точно знать, сколько персонажей у нас будет, какие локации они посетят и какие предметы их будут окружать.
После того, как аниматик принят, его режут на шоты — отдельные маленькие сценки. В среднем, у нас по 200 шотов на серию. Порезанный аниматик отправляется в layout, где локации, персонажи и предметы соединяются вместе.
Ассеты и Layout
Любые предметы, персонажы или эффекты в аниматике — это ассеты. К каждому ассету рисуется концепция. Например, все окружение в сериале «Лео и Тиг» состоит из деревьев, кустов, камней, скал.
Для их создания наши художники во главе с режиссером подбирают референсы и рисуют концепты, на их основе создаются 3D модели, текстурятся и подготавливаются к рендеру. Важно, чтобы все объекты в сериале были «честными», реальными.
Такую растительность действительно можно найти в Приморском крае или неподалеку. Подбор референсов становится особенно важным этапом в подготовке к производству.
Layout-артисты прописывают направление и длительность движения, чтобы аниматор смог оживить картинку.
Все, что есть в аниматике, воссоздали в 3D, без анимации. Воссоздаются ракурсы камеры, фокусные расстояния на камеру и получают финальные кадры. Аниматоры создают движения персонажей, их мимику, жесты.
Дарья Златопольская
